宋秀堂笔名怪一山，原籍山东省莱阳县，现为内蒙古临河市人，酷爱美术绘画事业四十余载，现为内蒙巴彦淖尔盟美术家协会会员，中国文人美术家协会会员，中国书画家联谊会会员，中国国画院高级画师，中国书画研究院院士，世界和平女神香港基金会书画艺术委员会理事，中国华商会书画院院士，北京华夏国艺书画院高级画师，画圣吴道子艺术馆理事，中国书画艺术创作中心高级画师，北京京华兰亭书画院名誉院长，东方艺术研究院名誉院长，黄河文化艺术研究院艺术顾问，东坡书画院院士，华夏夕阳红书画院高级画师，夕阳之歌书画院高级画师，内蒙古书画研究院特邀画家，并通过了美国国际商业协会中美文化艺术委员会二五年艺术价值评估审定证书，编号：多次被授予中国当代书画名家，中华当代艺术精英，中华当代杰出书画家，中国百杰书画家，国际金奖艺术家，中国当代美术家百杰，中国实力派画家，优秀书画艺术家，优秀书画家，中国当代文人书画家，中华爱国艺术家，中国书画名家，当代百名画圣艺术家，中国美术百杰和平艺术大使德艺双馨美术百杰等。电话：0478——春华秋实金玉满堂康东方文在陶醉的奏乐者中，我们欣赏了宋秀堂先生的花鸟画。善画花鸟，着色浓艳，颇得中国和海外华人华侨的青睐。我认为，他的作品画得清爽明快，而更有嚼头。摆在笔者面前的，未必是宋先生的代表作，却已充分展示出气势阔大、清淡秀雅的风格，给人以华丽、高贵的气质。他追求画面的清新明快与寓意的绝尘脱俗。静观其作，如入画境，顿觉清风拂面。盖因宋先生作画时神遣毫端，情注笔墨，编织出他观察自然时的某种感觉，正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中，一时忘了自己只是一个旁观者。春华秋实，金玉满堂融生命体验和精神境界于画中，增添几分神韵。特别是其笔下的牡丹——富贵花，雍容华贵，神韵独具，姿态撩人，另人十分喜爱。当今的中国画坛有许多画家画花鸟，甚至因为画花鸟而声名大躁，而著名画家，画花画鸟国手宋秀堂笔下的牡丹却始终独树一帜。他笔下的画亦工亦写，即淋漓地体现了气势阔大又清淡秀雅的古朴格调。观宋秀堂先生的牡丹，工写兼备，张驰有度，点、染、勾、勒皆浸透着技法和功力，飞禽的轮廓线条流畅，细微处采用工笔的画法，将面部、口、眼、鼻、须等部位表现的惟妙惟肖，笔法细腻、精道堪称一绝。神情毕现，动态生动，羽翼肃然又温情脉脉。如今，立意新颖，传统用笔，花较写实，是宋先生水墨画的特点，代表作应是《和平之春》，这是一幅上佳的作品，一眼看去，首先觉得画中构图尤显轻巧灵活，或盛或衰，或仰或俯，极其自然，叶的部分色的变化有浓有淡，多变化，除了轻重，阴阳、明暗之比，居然出现了意想不到的透明感、立体感、空间感。全面论述宋先生的国画牡丹，具有三个方面的特点。（一）色彩浓丽丰富。代表作《羽展华夏》，色有藤黄、朱红、桃红、粉红、粉绿五种。单听颜色名称，不观画作原件，恐怕会认为，这么多颜色同时出现在一幅画中，一定会斑驳陆离，极不协调。可是，一看原作便恍然大悟，宋先生用这些颜料时，在花上大做文章，让它们或浓或淡、或实或虚地变幻着形态出现，并巧妙分布穿插，过渡十分自然，使它们既对比鲜明，相互映衬，又不夺人目光，抢占画面。水墨和桃红、粉绿色均轻快、透明。为表现花瓣翻卷之态而施用的色彩，虽有厚积感，却无僵硬状。各色相互包容，整体融合统一。（二）意境清新诗化。最具意境诗化的应当是他的代表作品《锦鸡牡丹图》，色艳不妖，色浓不糊，色淡不水，色稀不飘，亭亭玉立，谁能将它与佳人挂钩只能视其为纯洁少女。推而广之，联想到圣洁，无论它是客观物体，还是主观意识。这种意境清新自然，带有诗意，而且是中国式的。（三）弧面皴法漂亮。画中《祥和富贵》的单个枝、叶、花瓣，都带有美丽的弧形。粗看《祥和富贵》枝、叶，以为是双钩填色，或以屋漏痕画之细看皆非。传统屋漏痕多表现平面，缺乏圆润、立体感，用以画枝，扁平无力。先生的弧面皴法，虽然也是无中锋用笔，却因携带水色及运行扭动，与屋漏痕有别，故画出了枝杆圆润、嫩韧的质感。一片花瓣一笔瓦，层层堆叠，轻灵而雅丽。宋秀堂先生多年潜心于艺术创作，在艺术创作中以其精湛的功力，娴熟的技法，真切的情感，为中国画注入了新的生机与内涵。形成了其独具特色的个人风格。单从这幅这几幅作品中，我们已经看到了宋先生的才华横溢和巧思出众。这就不难理解，他为何能在美术领域的许多方面取得成就。我们拭目以待，希望在不太久远的将来再看到他事业的辉煌。
